Радушное общение

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Живопись

Сообщений 21 страница 40 из 629

21

Виктор Попков. «Двое» (1966).
Холст, масло. 150 х 200 см
Государственная Третьяковская Галерея, Москва

О Попкове говорили, что он создал новый тип картины широкого полифонического звучания. Действительно, на фоне официального искусства социалистического реализма многозначность смысла, метафоричность художественного языка воспринимались как новаторство. В этом контексте картина «Двое» прозвучала остро и неожиданно. В ней живописцу удалось добиться психологической выразительности в передаче сложных переживаний.

Мастер простыми средствами раскрывает глубину отчуждения, возникшего между молодыми людьми. Он размещает мужчину и женщину словно в разных пространственных зонах, избирая точку зрения сверху и уплощая пространство композиции. Художник использует минимум деталей и скорее называет сюжет, чем мотивирует его.

http://s3.uploads.ru/Ks5tG.jpg

22

ЕЖЕДНЕВНО ЭТИ ОГРОМНЫЕ 8-МЕТРОВЫЕ СТАТУИ «ПРОЕЗЖАЮТ» ДРУГ ЧЕРЕЗ ДРУГА, СИМВОЛИЗИРУЯ УТРАЧЕННУЮ ЛЮБОВЬ

«Мужчина и женщина» – 8-метровая подвижная стальная скульптура грузинского скульптора Тамары Квеситадзе.

Статуя расположена в Батуми и символизирует мусульманского парня Али и грузинскую принцессу Нино из популярного романа под предположительным авторством Курбана Саида 1937 года.

http://s3.uploads.ru/t/Ml8WN.jpg

Действие в романе разворачивается на Кавказе на фоне событий первой мировой войны. Книга представляет собой поиск истины к примирению противоречий — ислама и христианства, Востока и Запада, мужчины и женщины. Роман, автор которого до сих пор остаётся неизвестным, издавался более 100 раз на 33 языках мира. «Али и Нино», будучи бестселлером в 1937 году, читается и сегодня.

Статуи ежедневно начинают двигаться в 7 вечера, соединяясь на короткое время, а затем расстаются. Цикл движения составляет 10 минут. Оригинальная идея и великолепное исполнение. Обязательно взгляните, как это выглядит на видео ниже.

Движение начинается каждый день в 7 вечера.

Отредактировано Юлия-Julia (12-07-2018 23:18:52)

23

А я не поняла. Если скульптура из стали, то как они проходят сквозь?

24

Таша

И я не поняла.

25

ИВАН БИЛИБИН (1876-1942)

У кого  в детстве не было книжек с восхитительными иллюстрациями Ивана Яковлевича Билибина?
Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.

И. Я. Билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Предлагаю вспомнить детство и еще раз полюбоваться этим волшебством.

http://s7.uploads.ru/t/jU3lJ.jpg

http://sd.uploads.ru/t/1UNAP.jpg

http://s5.uploads.ru/t/ekMNR.jpg

http://sh.uploads.ru/t/dEKiw.jpg

http://s8.uploads.ru/t/qIcAT.jpg

http://s9.uploads.ru/t/EJiYn.jpg

26

А мне нравятся картины художника Вячеслава Палачева http://curious-world.ru/index.php/art/k … go-kartiny

Отредактировано Vanessa (15-07-2018 18:55:24)

27

Девочки! Я не знаток искусства. Но все очень интересно.
Огромное Вам спасибо за просветительство.

28

Василий Кандинский «Рапалло. Серый день» (1905).
Холст, масло. 24 x 33 см
Частная коллекция

В 1904-1907 Кандинский путешествовал по Голландии, Северной Африке, Италии и Франции. В Париже он выставлялся в Осеннем салоне и «Салоне независимых». Картины этого периода излучают некое поэтическое чувство. Как далек еще Кандинский от Кандинского! То есть Кандинский зреющий от Кандинского, окончательно обретшего свой собственный стиль.

http://s7.uploads.ru/aiPBh.jpg

29

Книжные иллюстрации Владислава Ерко - причудливые и гениальные

Владислав Ерко родился в 1962 году в Киеве. Его детство прошло в интернате, а учился он в торговом училище, где, по  словам художника, 3 года он учился рисовать ценники.
Однако, согласно известной поговорке, талант пробил себе дорогу. Сегодня он рисует иллюстрации к книгам Пауло Коэльо и Ричарда Баха, а также к сказкам Андерсена и других авторов.

http://sg.uploads.ru/t/0QxvY.jpg

http://sh.uploads.ru/t/TpCvI.jpg
http://s3.uploads.ru/t/8Y5Md.jpg
http://s7.uploads.ru/t/cDYVR.jpg
http://s5.uploads.ru/t/ds5Wz.jpg
http://s9.uploads.ru/t/bxtcl.jpg
http://sg.uploads.ru/t/27PqC.jpg

30

Василий Кандинский «Незнакомому голосу» (1916).
Акварель, тушь, бумага. 23,7 х 15,8 см.
Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж, Франция

Эта акварель была написана Кандинским в Москве, после телефонного разговора с незнакомкой, которую звали Нина Андреевская и которая через год стала его женой.

http://s5.uploads.ru/2u7mo.jpg

31

Творчество рижской художницы Татьяны Пальчук .
Завораживает , хотя не всё понятно .
Ссылка

32

Майя Г

Спасибо, что познакомила нас с работами этой художницы! Для меня это новое имя.
Мне очень понравились её работы! Прекрасная техника, прекрасный результат!
Она не обращается к пониманию в прямом смысле. В её работах чувствуется влияние творчества Сальвадора Дали. То есть, она предлагает включить фантазию, почувствовать, какие ассоциации рождаются при взгляде на её работы. Пусть каждый почувствует то, что ему ближе.

33

МАйя, Юля,
спасибо вАМ .
с удовольствием  познакомилась с новыми для меня именами.
/ а гугл помог еще больше посмотреть/

34

Юлия-Julia
мне тоже очень понравились картины - такие атмосферные , как теперь говорят . И занавесочки хороши .

35

http://s5.uploads.ru/Jp9tX.jpg

36

Странный такой памятник

37

Это еще мягко сказано))

38

Из современных,  мне нравятся  картины моего любимого художника  Вячеслава Палачева,  все картины замечательные, и букеты цветов, и натюрморты, но особенно берут за душу пейзажи, большинство из них летние, но есть и на зимнюю тему. Вот как человек  может так передать красоту природы, красоту сельской жизни, что глядя на них и самой хочется в село. Без любви к природе, к деревне невозможно так писать картины, а он ее и любит, недаром он озаглавил свою выставку картин, "Это все мое, родное"

http://curious-world.ru/index.php/art/k … go-kartiny

39

Vanessa
Радуша

Ну, идея-то не нова. И я даже знаю, у кого автор её стырил:

http://sd.uploads.ru/t/049Dh.jpg

Это Сальвадор Дали - Портрет кормилицы, у которой отняли ребенка. Замысел понятен: у женщины отняли дитя, которое она успела полюбить, и теперь у неё внутри пустота.

Вот еще такой же изобразительный прием, тоже Дали:

http://s5.uploads.ru/t/rhXRY.jpg

Но что хотел сказать скульптор, изваявший Ван Гога? Возможно, то же самое: внутреннее выгорание художника.

А исполнение мне очень нравится! Спасибо, Нина!

40

Гюльчатай написал(а):

Может быть Бруно Каталано хотел нам показать, как человек раскрывается всему тому новому, что его окружает, в результате чего он сливается с окружающей обстановкой. А может быть он хотел показать, что видит человека насквозь. Возможно, художник хотел показать безграничность внутреннего мира путешественника в его безграничной душе, ведь по сути путешествия — это всегда новые знания, удовольствие, но вряд ли пустота.

На мой взгляд, "рваные" скульптуры Каталано - об открытости человека к познанию мира и о желании делиться этим с другими. Работы Дали со "встроенными" в женские фигуры прямоугольниками  - о человеческих чувствах, эмоциях и ощущениях во всех их проявлениях.

Мои оценочные высказывания идут как всегда под грифом "Имхо".))) Юленька, не суди строго! :flag:

ЗЫ. Обратила внимание, что для трех представленных работ обоих авторов (Каталано и Дали) общим является наличие линии горизонта, которая символизирует линию взаимодействия двух начал - земного и космического/божественного.

Отредактировано Vredina (05-08-2018 10:02:27)