Таня, мне все его работы на деревенский мотив нравятся. Такие уютные, такие притягательные, что хочется самой там оказаться

Повезло тебе, Ева! Мне нравятся его работы.

Удивительная история и судьба этой картины! Автор приятно удивил не просто изображением кошек, но и передачей характера каждой из них. Спасибо, Галя!

Какой памятник здоровский ! И птичка вместо соломинки .

https://www.liveinternet.ru/users/51644 … 329048662/

Посмотрела - забавно.

АРХИП КУИНДЖИ

Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника.
Отца Архипа все звали Еменджи, что в переводе с турецкого языка, произносится как ,,трудовой человек".
Дед Архипа был ювелиром или Куюнджи, что значит "золотых дел мастер".
Под фамилией Куинджи и записал Архипа неизвестный канцелярист.
Крестили мальчика в Рождество-Богородичном храме Мариуполя, стоявшем в районе Карасу (Карасёвка). Это была самая старая церковь в городе.
Вскоре после того как мальчику исполнилось 5 лет умирает его отец, а следом за ним не стало и матери. Мальчик остался круглым сиротой.
Мальчик находит приют или в семье старшего брата Спиридона или у своей тетки.
В шесть лет он уже пасет гусей, к одиннадцати годам — разнорабочим на постройке церкви , потом прислуживал у хлеботорговца : чистил обувь, убирался, был «на побегушках». И при этом везде, где только мог: на глинобитных заборах — углём, на обрывках бумаг — карандашом — рисовал... На это обратил внимание его хозяин и показал рисунки своему более образованному коллеге. Тот дал пятнадцатилетнему Архипу рекомендацию и посоветовал обратиться к Айвазовскому, который проживал неподалёку — в Феодосии.
Перед великим маринистом появился задумчивый полноватый юноша в соломенной шляпе и панталонах в крупную клетку, сильно вытянутых на коленях. Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. В качестве платы за постель и еду велено было покрасить забор. По свидетельству одной из дочерей Ивана Константиновича, Архип очень смешил её и сестёр своей застенчивостью. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками.
Через несколько месяцев Архип возвращается в Мариуполь и устраивается на работу ретушёром к лучшему фотографу города Эммануилу Апостолиди.
В числе других греческих добровольцев юноша принял участие в обороне Севастополя. Когда не было боёв, много фотографировал. По словам одного историка, «особенно удались ему съёмки с облачным небом через цветные стёкла – светофильтры, где белые облака выглядели весьма ярко на фоне тёмного неба».
Они познакомились в родном городе. Вера Кетчерджи была дочерью богатого купца, а Архип – нищим начинающим живописцем. Случайно Архип попросил у девушки разрешения написать её портрет. С этого момента началась их дружба. Отец Веры, недовольный тем, что дочь проводит много времени с нищим художником, спросил её, не собралась ли она за него замуж? Девушка ответила: «Если не за Архипа, то только в монастырь». Купец поставил художнику условие: принесёшь сто рублей золотом – отдам за тебя свою дочь. Для Архипа это были не реальные деньги. Он решил ехать в Петербург на заработки. Вера дала слово ждать сколько потребуется.
Первые попытки поступить в Академию художеств потерпели неудачу.
Опять подрабатывал ретушированием фотографий, зарабатывая 17 рублей в месяц.
В свободное время работал над картиной «Татарская сакля». В 1868 году картина была выставлена в Академии художеств и произвела впечатление.
Полотно было выставлено в Академии и произвело впечатление.
Ему присваивается статус свободного художника.
Два года спустя он наконец осуществляет свою мечту, поступив в Академию.
Его ближайшими друзьями в эти годы стали люди, имена которых знакомы почти каждому в России, – Илья Репин и Виктор Васнецов.
В 1863 году в Академии случилось чрезвычайное событие. Произошёл «бунт четырнадцати», ставший главой в истории русской живописи. Суть дела вот в чём. Каждый год в Академии проводился конкурс, который должен был определить лучших из лучших. Участникам, уже имевшим малые золотые медали, давали тему и на 24 часа запирали их в отдельные мастерские. За это время требовалось создать эскиз будущей картины. Обычная практика на протяжении многих лет.
Но на этот раз когда была объявлена тема, группа художников во главе с Иваном Крамским , отказалась рисовать, изъявив желание работать над собственной темой.
Но на их пожелания внимания не обратили. Что ж, тогда выдайте нам дипломы и до свидания – потребовали молодые живописц
Выпускники Академии публично покинули зал из зал. Покинув стены альма-матер, молодые дарования не расстались, создали Артель художников. Спустя семь лет из неё выросло Товарищество передвижных художественных выставок. Окончательно утвердился новый стиль, который пришёл на смену классицизму и романтизму, – реализм.
Куинджи присоединился к передвижникам вскоре после основания Товарищества, и не как бедный родственник. Перед его полотнами, путешествующими вместе с передвижными выставками по городам России, народ толпится особенно густо.
В 1875 году Куинджи, оказавшись во Франции, заказал себе свадебный фрак с цилиндром. Ему сопутствует успех, он становится одним из самых известных художников в России и одним из немногих наших живописцев, вызывающих интерес в Европе. Денег теперь сделалось больше, чем Архип Иванович был в состоянии истратить, а значит, можно ехать в Мариуполь – свататься к Вере.
В течении семнадцати лет молодые хранили верность друг другу.
Венчание прошло в той самой церкви, где когда-то крестили Архипа Ивановича.
В свадебное путешествие они отправились на Валаам.
Остров Валлам был для художника источником вдохновения — он посвятил природе Валаама множество этюдов, рисунков и полотен. Среди известных пейзажей — «На острове Валааме» и «Ладожское озеро».
Была осень, и из пароход попал в жестокий шторм, наскочил на подводную скалу, раскололся и начал тонуть.
Команда боролась за жизнь людей, спустив на воду шлюпки. В одну из них Архип буквально бросил промокшую насквозь жену. Прыгнув следом за женой, Куинджи схватился за весло.
Спаслись они, добравшись до Никоновой бухты. Там, в окружении поросших елями и соснами берегов, даже в самое сильное волнение на Ладоге царил покой. Чудом избежавших гибели пассажиров поили горячим чаем, успокаивали. На острове супруги Куинджи задержались недолго. Краски, кисти, холсты – всё утонуло при крушении.
С картиной «Ладожское озеро» был связан громкий скандал. В 1883 году художник-маринист Руфин Судковский написал полотно «Мертвый штиль», после чего Куинджи обвинил его в плагиате своей картины «Ладожское озеро». В эту историю вмешались и другие художники — одни были на стороне Судковского, другие утверждали, что его работа «прямо заимствована» у Куинджи. Творческое сообщество оставило победу за Архипом Куинджи.
В 1878 году живописец участвовал во Всемирной выставке в Париже. Самобытный стиль его полотен был отмечен особо.
К концу 1879 года Куинджи пришлось разорвать отношения с передвижниками — причиной была анонимная статья, в которой художника обвиняли в однообразии. После того как стало известно, что статью написал Михаил Клодт, Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества, а затем объявил о своем выходе из сообщества.
В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Он плотно задрапировал окна в выставочном зале и осветил картину лучом электрического света. Художник сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Чтобы увидеть картину, посетители выстраивались в очередь, некоторые заглядывали за полотно — искали там источник дополнительного света. Картину мечтали купить многие коллекционеры, но Куинджи решил продать ее великому князю Константину Константиновичу, который отправился с ней в кругосветное путешествие.
Полотно «Лунная ночь на Днепре» находилось в собрании великого князя Константина Константиновича. После революции в составе собрания Мраморного дворца картина была передана в Российскую академию истории материальной культуры и с 1928 года — картина хранится в Государственный Русском музее г. Санкт-Петербурга.
Художник выставлял свои работы еще на нескольких выставках, а на пике славы стал затворником. Он продолжал работать, но двадцать лет никому не показывал свои полотна. За эти годы он создал примерно 500 эскизов и полноценных живописных полотен и около 300 графических работ.
Жили супруги скромно, хоть могли позволить себе многое: слава о Куинджи уже гремела по всему миру.
Занимались благотворительностью: Архип Иванович, чьи картины продавались по баснословным ценам, купил три дома в Петербурге и селил в них своих друзей. Разумеется, бесплатно. Помогал коллегам и своим ученикам, когда стал преподавать в Академии художеств. Отправлял деньги неимущим и больным. Полмиллиона рублей завещал Обществу художников, которое основал. Вера Леонтьевна, равнодушная к бриллиантам и нарядам, поддерживала мужа во всём. Сама стирала, мыла посуду, готовила, убирала. На вопросы знакомых, почему она – прекрасная пианистка – не бережёт руки и не нанимает прислугу, отвечала, что заниматься хозяйством вовсе не означает калечить руки. Вера Леонтьевна жалела только об одном: в семье не было детей. И с материнской заботой относилась к ученикам мужа.
Куинджи написал завещание, которое шокировало многих его друзей. По их мнению, Вере Леонтьевне назначалась весьма скромная пенсия, а на благотворительность были пожертвованы огромные суммы. Архип Иванович даже стал сомневаться, верно ли он поступил? Но Вера Леонтьевна развеяла его сомнения, напомнив мужу, что все решения они принимали вместе.
Куинджи скончался в 1910 году. Супруга пережила его на десять лет. Она умерла в революционном Петрограде. В холодном и голодном городе её согревало воспоминание полувековой давности – момент первой встречи с Куинджи: распахнутая дверь и ворвавшийся в комнату поток солнечного света, в котором стоял мужчина, ставший её единственной любовью.
На данном изображении может находиться: 1 человек, борода