Майя Г
Боже какая красота.
Неужели это картины.
Я в восторге.
Смотришь и еще хочется смотреть ...
Новогодняя сказка!!!

Сестра, это тебе 

Художница Тамара де Лемпицка - икона высокого стиля «ревущих двадцатых» - эпохи после Первой Мировой войны, дива арт-деко (1898-1980).
«Я украсила Париж не меньше, чем его украшает Эйфелева башня», — как-то написала она в своем дневнике.
В платьях, подаренных Коко Шанель, и под руку с Пабло Пикассо - такой запомнили художницу Тамару де Лемпицки, чьи полотна стоят сегодня миллионы долларов.

Автопортрет в зеленом бугатти.

Цветочный венок

Мадонна

Месса

Отредактировано Log (22-12-2021 00:18:43)

  Капельки на траве, как настоящие.

На эту картину 1533 года никто не обращал внимания.
Просто надо взглянуть на картину под углом.

Если посмотреть на картину, то помимо двух богато одетых мужчин на переднем плане можно увидеть странный предмет вытянутой формы. Долгое время не удавалось понять, что же изображено на нём, но оказалось, что для разгадки необходимо взглянуть на картину поду углом. Как видишь, Гольбейн изобразил там череп, который видно, только если смотреть на картину с правой стороны и с довольно близкого расстояния. Критики считают, что таким образом Гольбейн хотел показать, что при обычном рутинном взгляде человека на жизнь, смерть кажется размытым пятном, на которое не стоит обращать внимание. Но стоит изменить ракурс (посмотреть глубже) и смерть выходит на первый план, в то время, как всё остальное теряет свое значение, превращаясь в иллюзию…

Отредактировано Galina (02-01-2022 16:51:03)

*В ожидании прогулки*
Филип Ричард Моррис

Отредактировано Татьяна Ф (09-06-2022 19:42:05)

Прямо,как кукла

Улыбнитесь со мной.

Художники современной России  Анна ВАРЕЛЛА-САВЕЛЬЕВА

Художница Анна Савельева-Варелла относится к очень молодому поколению мастеров искусства, однако это не помешало ей завоевать популярность среди ценителей изобразительного искусства. благодаря тому, что она с детства обладала несомненным даром таланта: её картины насыщены светом, красками и хорошим юмором.
Они просто сияют радостью и вдохновением, верой в доброту человека, в то, что всё в жизни будет хорошо.
Благодаря мастерству изображения рисунков на бумаге и холсте она быстро нашла свою нишу среди своих мастеров кисти.
Мужчины, обратите внимание, каких красивых женщин нарисовал художник.
Возможно, многие этого раньше не замечали.
Художница родилась в Москве в 1971 году; училась в МГХПА им. С.Г. Строганова с 1990 по 1996 и закончила её с отличием .
С 1996 года живет и работает в Лимассоле на Кипре .

туточки ее картины

https://ambilive.ru/articles/402-sovrem … eleva.html

Отредактировано Татьяна Ф (09-06-2022 19:46:26)

Художник Дина Ельцева. Любовь и голуби, гуси, щуки. И большая редиска

Картины-рассказы.

Художник Дина Ельцева родилась в городе Калининграде Московской области, в 1965 году, в семье художников.

Окончила в Московской художественной школе при Московском Государственном Академическом Художественном институте имени В.И. Сурикова. А потом закончила и МГАХИ, как художник-монументалист. Однако, художником-монументалистом Дина не стала. В детские годы она много времени проводила в деревне Осиновец под Тверью – там родители купили дом. Летние каникулы в деревни стали очень ярким детским воспоминанием.

А ещё во время учёбы она увлеклась Брейгелем, югославскими примитивистами, а впоследствии и примитивистами  всех стран и народов. Результатом этого увлечения и ярких детских воспоминаний стало желание создать свой стиль.

Вот что говорит сама Дина Ельцева:

Мой стиль начался с Брейгеля. Искусствовед, преподававший у нас в институте, рассказывал, что Брейгель рисовал пословицы буквально, к примеру, в огороде — бузину, а в Киеве — дядьку. Я вспомнила в какой-то момент и решила, что это хороший ход.

В картине «Пословицы» изображены такие народные высказывания как «черного кобеля не отмоешь до бела», «курочка по зернышку клюет», «рука руку моет», «цыплят по осени считают», «готовь сани летом, а телегу зимой», «один с сошкой, семеро с ложкой», «посади свинью за стол – она и ноги на стол», «кому каша жидкая – кому и жемчуг мелкий», «не выноси сор из избы», «искать иголку в стоге сена», «лучше синица в руках, чем журавль в небе».

Потом на меня повлияли югославские примитивисты, потом примитивисты всех мастей, всех времен и народов, они везде, по-моему, есть. На моих картинах не найти конкретных мест. Изображаю просто яблоко, арбуз, рыбу, капусту, грибы, ягоды. Перебрала все овощи, все, что растет. Вспомню – сделаю. В этой теме привлекает бродячий сюжет. Архетипический сюжет проникает сразу куда-то и действует на подсознание. Делай, что раньше до тебя делали 500 лет и не ошибешься. Такой сюжет должен привлекать внимание.

И когда в 1996 году в Москве состоялась первая персональная выставка художника – это был фурор. Пресса писала о том, что Дина «одна из моднейших художниц постсоветского периода», искусствоведы рассуждают о новой философии живописи, и т.д.

Мне же работы художника напомнили рассказы Носова о Незнайке и его друзьях. А может быть это продолжение фильма «Любовь и голуби». Живут себе люди в простой деревне, а у них периодически случаются всякие чудеса… А может и не случаются. Может это дядя Митя рассказывает свои правдивые истории… И день взятия Бастилии опять мимо прошёл.












https://svistanet.com/hudozhniki-i-art- … rosho.html

Свежая лаванда. Вильям Генри Маргетсон